今日美术馆

曾经的美术艺考生，现在都在做什么呢？

本人是美院毕业生，说说自己和身边朋友的经历吧

先说点大学的事吧，都说大学是人生中最快乐的时光，但一定不能荒废时光。美术类的院校大多数管理没有那么严格。刚上大学的你可以去疯，去玩，如果你毕业还想从事美术行业的话，记住一定学好你的专业课和基础课，因为这才是你毕业立身于社会的唯一根本。

美术类的院校大学时要多参加比赛，展览，代课，更可以去网络上做一些自媒体，不是为了能够多出名，！挣多少钱，而是为自己积累资本，多了解社会，更早的找到就业的方向。就业时有迷茫，纠结是正常的，不是每一个人刚毕业就会找到奋斗的方向，可能在你工作的过程中慢慢就找到方向了，遇到困难别灰心，当做社会对你的一种锻炼。并且，美术生实际上优势是很大的，基础课学好了，工作时许多岗位都可以去试试，毕竟所有美术是相通的。

先简单说说自己的经历吧，毕业后去了一线城市画廊进行了一年的策展工作，发现这不是我想要的，因为工作本身并不涉及到绘画，那个时候正好赶上互联网美术行业的大潮，自学了一些软件就去游戏公司任职了，做了3年游戏，做到了总监的职位，说实话真的挺苦的，熬夜加班是每周的家常便饭。又赶上了互联网行业的低潮期，一直没有忘记想做纸上绘画的初心，便辞职自己做了美术工作室，做教育方面的工作。现在还好，虽然创业不简单，但自己喜欢，时间相对自由，还算满足。

再说说周边朋友同学，分4大类吧，想就业的可以参考下:

1.教师类，中小学美术老师，画室老师

2.设计类，平面、互联网、服装、家装、动漫等等

3.转行，考公务员、事业编的较多，一小部分彻底转行做了其他的行业

4.深造，考研、留学，这些大部分是真的想做艺术家，或者想留校谋求当一名大学教师，这条路是最难的，除了努力还需要有一定的天赋人脉等

最后想说美术生的天空很广阔，坚持自己的初心，祝愿每一位毕业的美术生都可以找到属于自己奋斗的方向！

梦想还是要有的，万一实现了呢？

曾经一位美术艺考生同学这样描述“美术特长生在升学时的确占很大优势，只要文化科分数及格就可以了，高考前期其他同学每天都在挑灯夜读，对着枯燥的数理化经常挠挠头、转转笔，一副精神紧绷的样子，那些美术艺考生就觉得自己好幸福，每天写生画画，如愿以偿的考进了大学，大学校园是那些艺考生展现才能放飞梦想的地方，一切都想的很美好，有时甚至会幻想将来一定要和某位画家面对面交流艺术心得见解；

也想过出国留学深造，可面对高昂的学费，不得不面对现实，然而家庭条件好的同学，有的选择出国留学深造一心要成为画家，有的则办画廊，家里有关系背景的就直接进了知名的大公司做设计，没有几年就成了设计总监，非常让人羡慕；而自己家里条件不好，大学几年家里也花光了积蓄，所以只好出来工作，可每个月工资并不高，城里的消费相对比乡下高多了，所以每个月都是月光族，工作了一年下来，没存下一分钱，也没往家里寄过一块钱，想着想着不禁伤怀起来，陌生的城市啊，我该何去何从？一次偶然的机会，便***去做了人体***（人体***时间比较自由）因为自己身材条件还可以，最主要是自己有美术的相关知识，对艺术美容易理解，工资也比其他不是美术生的人体***要高……”

这就是曾经的美术艺考生学校毕业后的经历，她还说“拿起画笔那一刻，就不要轻易放弃自己的梦想，人生越“画”越美”

人有梦想是好的，但梦想与现实总有一大段距离要走，要实现梦想并不易。真正喜欢美术艺术，有条件有能力学美术艺术，我不反对，还很支持，可是，不是那么喜欢有兴趣，有条件有能力的而带被动性的学美术艺术，参加艺考，就不那么认可赞同了。

高中扩招之后，差一点的高中学校，招下到高分生，学校从自身利益出发，往往会鼓励加动员学生报考艺考，这样读大学易进，文化分低也可，于是在有些学校会出现这么一种现象:参加艺考的人多于文考的人。艺考中，后来真有成为明星大款富翁的，那是凤毛麟角，而大多数后来不得不更张易辙改行的，成为极普通的一员，更有甚者，有想不通，高不成，低不就，改不了的而闲等着，抑郁者有之，疯傻颠的有之，走入迷途邪道的也不少。

现在被忽悠蒙坑骗的不少，学生家长更不例外，被忽悠蒙坑骗，开始都说得很美很好，看得也美，名堂外表都很能诱惑迷惑人，不少都被三言两语就被忽悠骗了，发现后悔已迟，教训深刻，血汗钱早没了。

现在的乡村，并不很富裕，农民夫妇一年耕作收入，往往够不了一个上大学的艺术生的费用。高中三年，大学四年，七年艺术下来，十几廿几万就没了，靠农耕维持农民容易么？大学毕业，能学有所长，学有精专，学有所用，投入产出收入成正比就好，可是艺学出来打工收入不如早干的一个初中打工者，就会令人心酸心寒了。我曾了解过，一个几十万人的县市，一年的体艺生就千多人，考入去读向上千人，我有个姨甥，不听我劝，参加艺考，到中原一个小城市学院读了，她的高中同班同学，有五个在大学里又同班同专业，都是学艺术设计，四年后毕业，没一个干上艺求设计的，都去了广东一般私企与一般打工者一样打工无异，艺考艺学的这一笔支出似打了水漂，成了冤大头。

有一大部分艺考生大学是家里有点钱的才能上得起的。艺考生不同于体育生，体育生大部分是学习成绩不行才去上的体育学校，艺考生不同，家里条件差根本供不起一年三五万多的学费，要知道全国年均农村人均纯收入才4千块钱。

艺考生大致从事以下几种职业。

第一种，考取教师资格证或者师范大学美术生毕业90%以上都去了中小学当教师。我和其中几个聊过，他们感叹当小教师赚回大学学费好慢。

第二种，长相身材好的去做***，***后期年龄一大就去陪酒陪聊，接着你懂的。

第三种，被包养。大多数美术生善于打扮自己，年轻时候陪着富二代去玩，运气好的嫁入富二代之家，运气不好的就随便找个人嫁了。

第四种，以为自己厉害去做群众演员，大部分都是炮灰，美女太多了。***圈的乱你是懂得，导演编剧喜欢的类型。

第五种，改行做自媒体的，有一个美术生毕业带了一个团队，现在直播带货年入百万。

第六种，自己开个画廊，这个身边有个例子，她们在杭州混的风生水起。

艺考生美术生没那么神秘，她们有自己的艰辛，但是美术女生一直是我认为是大学最开放，最妩媚，最有女人味的一个群体，我爱美术生。

我是一个教过美术的历史老师，惭愧。

十几年前参加艺考，高一高二学校有两个美术班，上高三的时候突然就又多了八个美术班！

想当年在学校奋战的日子真是都热血沸腾的！

当年的同学励志考美院的人太多太多，以至于去年还有才考***美院的，，你自己算算他考了多少年吧……

如果问当年的我们都在做什么，这个问题还真不是简单两句话说清楚的。

有办美术辅导机构的，当年办班就像当年想开网吧的热情是一样的；就像万老尸说的，我每画一张画都感觉有钱进口袋，所以要提高，就坚持画画，才能有好的教学，好的收入。

有做设计的，有搞摄影的，有搞墙绘的；收入都还可以。***如果在，累一点也踏实，也幸福。

当然，也有不少早已改行的，他们高考美术只是一条通往大学的路，没有纠结，真事：一个同学考了个三本，想复读，父母不同意，期间偷偷跑回来考了一次，却觉得压力山大，果断准备公务员考试，毕业那年，一下考中。

这个问题如果是准备艺考或者正在艺考路上的朋友问的话，请不要纠结，好好画，用心画，未来很美好，充实当下，你会得到你想不到的美好！

锦绣艺术馆卖的***书画是真的吗？

无法肯定。
1.锦绣艺术馆作为一个商家，有经营目的，难以保证所售书画全部为真迹。
2.然而，锦绣艺术馆作为一个正规的艺术品销售品牌，一般会经过认证，鉴定，验货等多个环节的筛选和审核，因此一些书画可能是真迹。
3.在购买这些书画时，我们需要自行判断购物是否可靠，可以通过查看品牌资质、购物前了解鉴定机构等方式，以减少购物中的风险。

无法确定锦绣艺术馆卖的***书画是否真实。购买艺术品需要注意以下几点：

1. 购买前要了解卖家的信誉和背景，可以查看卖家的历史交易记录和评价。

2. 要仔细观察艺术品的细节和质量，看看是否有明显的瑕疵或痕迹。

3. 最好找到专业的鉴定机构进行鉴定，以确保艺术品的真实性和价值。

4. 在购买前要了解相关法律法规，确保自己的购买行为合法合规。

总之，购买艺术品需要谨慎，可以多方了解，避免受到欺诈或不合法的行为。

希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

怎么看？用眼睛看啊！

艺术之所以被称之为艺术，自然是存在十分值得人们去欣赏的审美情趣的。

法国雕塑家罗丹谈到：在古希腊人的眼中，崇拜理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例么称，身手矫健，擅长各种运动的***。

所以，人家展现的是运动的健康美感、发达且匀称的肌肉线条、真实且自然的表情与动作。

那么健康、有序自然的艺术，为什么有些人就觉得不健康、不自然呢？

还不是自己心底不纯净……就像当代很多人在叫嚣要给艺术品打马赛克一样的无知且低俗一样，只会让真正的艺术蒙尘。

不过反正他们污浊的是他们自己，个人还是希望真正喜爱艺术的人，能够保持本心，把真正具有审美情趣的艺术品，继续奉献给喜爱艺术的人吧~

有喜欢手工的、陶艺的、木艺的、玉石的、石雕的、雕塑类的，缺乏***，可以留言交流哦~

在艺术创作中表现人体的不在少数，即便是在希腊时期以前同样有对于人体的表现，比如《维伦多夫维纳斯》，但是在造型上对女性胸部、腹部、臀部的突出表现也说明了如此造型并不是出于审美需要。再如埃及法老的雕像所表达的是帝王权力，他们被赋予了超自然的能力，代表着永恒和不朽。在不同时期，不同的文化赋予了人体以不同的含义。

希腊人对于竞技非常热衷，他们弄出了运动会这一形式，城邦之间的竞争也通常是通过体育竞技的方式来展开。希腊人在运动中发现了身体的美，找到身体的节奏和极限。在希腊的人体雕塑中，他们关心的不是政治地位、权利、身份贵贱，甚至不关乎***或道德，希腊人对人体的关注，仅仅是单纯的对于“美”的审视。

在选材上，希腊人放弃了埃及艺术中坚硬沉重的花岗岩和石灰石，多选取纯净柔和的大理石。早期的希腊雕像还可以看到埃及人的拘谨，但是到了后期更多是对自由动作细致的刻画。从体量上来讲，也更接近***的比例，甚至比***略小，更有亲和力。

希腊雕塑发展到公元前470年左右达到了巅峰，也就是我们通常所说的古典时期。现藏于雅典国立博物馆的《宙斯》青铜雕像就是这一时期的代表作品。雕像***，左手伸向远方，右手后拉，似要向前方投掷，表达了希腊人在竞技运动中对人体中透彻的观察，希腊诸神的造型均来自人间完美人体。大约公元前450年的《掷铁饼者》的出现则标志着古典时期黄金时代的来临，呈现了“力”在运动中的平衡与和谐。

总是有人疑惑，为什么在近现代的西方绘画雕塑作品中有那么多的***？其实，万事皆有源。追根溯源，这根子和源头就在古希腊文化这一块。

古希腊是欧洲大陆古代文明的滋生地。古希腊涵盖现在的希腊国，但范围要比现在的希腊国大的多。是以雅典为中心由许多城邦包括北欧中欧西欧的边缘部分组成的一个松散的联合体，后来被统称为“古希腊”。

早在公元2500年前，古希腊的人们就有了对人体包括对人的生殖的崇拜，他们认为世间万物人和人体是最美的，甚至在他们眼里，宗教信仰中的诸神都是人的化身，和人长的一模一样。

大约在公元2300年前，古希腊人开始在大理石雕塑上刻画人体，以这种方式来表现人体的美，表达人们对人体的崇拜。后来随着奥林匹克(运动)的诞生，古希腊人又在人体雕塑中突出人的力量的表现，展示人的雄健之美。等等这些，便成为西方最早的***。

古希腊雕塑作品

中世纪的欧洲被称做是“最黑暗的历史时期”。昔日的古希腊古罗马的文明在这一时期似乎被“屏敝”了，欧洲文化艺术的发展长期处于停滞状态。一直到十四世纪，随着资本主义思想萌芽的出现，倍感沉闷和压抑的人们终于不愿意还像原来那样忍受下去了。十四世纪中叶，从意大利率先发起，一批艺术家提出了“复兴古希腊、古罗马文化”的口号，继而波及整个欧洲，历时两个世纪。史称“欧洲文艺复兴运动”。“文艺复兴”打着复古的旗帜，实则以“人文主义”为主旨，强调人的权利，人的自由，崇尚美好。在人文主义思想支配下，艺术家创作了大量的***绘画和雕塑作品，把***创作推向颠峰。

米开朗基罗《大卫》

古希腊***是古希腊灿烂文明的组成部分，对后来西方***发展产生了巨大而深远的影响。

艺术无国界。民族的就是世界的。西方***是西方文明智慧的结晶，如同我们中国的山水绘画艺术一样，是东西方各自拥有的文化现象。对西方***，我们既没必要大力推崇，也不应该偏见排斥。以一颗平常心包容心去看待它欣赏它是成熟理性的选择。

个人观点，欢迎探讨。‘